Mensaje del Día Internacional del Teatro 2020

EL TEATRO COMO SANTUARIO

Shahid Nadeem  

(periodista pakistaní, dramaturgo, director de teatro y televisión, guionista y activista de derechos humanos)

"Es un gran honor para mí escribir el Mensaje del Día Mundial del Teatro 2020. Es un sentimiento de una gran humildad pero también es emocionante pensar que el teatro pakistaní ha sido reconocido por el ITI, la organización de teatro mundial más influyente y representativa de nuestro tiempo.

Este honor es también un homenaje a Madeeha Gauhar [1], icono del teatro y fundadora del Ajoka Theatre [2], también mi compañera de vida, quien murió hace dos años.

El equipo de Ajoka ha recorrido un largo y difícil camino, literalmente desde la calle hasta el teatro. Pero también, es la historia de muchas compañías de teatro, estoy seguro. Nunca es nada fácil mantenerse a flote navegando. Siempre es un conflicto. Vengo de un país predominantemente musulmán, que ha experimentado varias dictaduras militares, el horrible ataque de extremistas religiosos y tres guerras con la vecina India, con quien compartimos miles de años de historia y herencia. Hoy todavía vivimos con el temor de una guerra total con nuestro hermano gemelo y vecino, incluso una guerra nuclear, ya que ambos países ahora tienen armas nucleares. A veces nos decimos en broma: Los malos momentos son buenos para el teatro. No hay escasez de desafíos para ser enfrentados, ni contradicciones a ser expuestas y status quo que subvertir. Mi grupo de teatro Ajoka y yo hemos estado caminando por la cuerda floja por más de 36 años. De hecho, el estar en la cuerda floja, mantener el equilibrio entre entretenimiento y educación, entre investigar y aprender del pasado y prepararse para el futuro, entre la libre expresión creativa y los enfrentamientos aventureros con la autoridad, entre el teatro socialmente crítico y teatro financieramente viable, entre llegar a las masas y estar a la vanguardia: uno puede decir que un creador de teatro tiene que saber conjurar, ser un mago.

En Pakistán es clara la división existente entre lo Sagrado y lo Profano. Para los Profanos, no hay espacio para el cuestionamiento religioso, mientras que para lo Sacro, no hay posibilidad del debate abierto o de nuevas ideas. De hecho, el establecimiento conservador considera el arte y la cultura fuera de los límites de sus “juegos sagrados”. Entonces el campo de juego para los artistas escénicos ha sido como una carrera de obstáculos. Ellos tienen primero que probar sus credenciales como buenos musulmanes y ciudadanos conformes y también intentar establecer que la danza, la música y el teatro están “permitidos” en el Islam. Por lo tanto, una gran cantidad de musulmanes practicantes se han mostrado reacios a adoptar las artes escénicas, a pesar de que los elementos de la danza, la música y el teatro están integrados en su vida cotidiana. Y entonces, nosotros nos tropezamos con una subcultura que tenía el potencial de llevar lo Sagrado y lo Profano al escenario mismo. Durante el gobierno militar en Pakistán en la década de 1980, Ajoka estuvo organizado por un grupo de jóvenes artistas que desafiaron la dictadura a través de un teatro social y políticamente audaz de disidencia. Ellos descubrieron que sus sentimientos, su ira, su angustia, fueron asombrosamente expresados por un bardo sufí [3], que vivió hace unos 300 años. Este fue el gran poeta sufí Bulleh Shah [4]. Ajoka descubrió que podría hacer declaraciones políticamente explosivas a través de su poesía, desafiando la autoridad política corrupta y el establecimiento religioso intolerante. Las autoridades podían prohibirnos, pero no a un poeta sufí venerado y popular como Bulleh Shah. Descubrimos que su vida era tan dramática y radical como su poesía, que le había ganado a la fatiga y al destierro, en su vida.

Entonces escribí, 'Bulha', una obra sobre la vida y las dificultades de Bulleh Shah. Bulha, como se refieren amorosamente a él las masas en el sur de Asia, era de una tradición de poetas sufíes punjabíes que desafiaron sin temor la autoridad de los emperadores y los demagogos clericales a través de su poesía y de su práctica. Escribieron en el idioma de la gente y acerca de las aspiraciones de las masas. En la música y la danza, encontraron los medios para lograr una asociación directa entre el hombre y Dios, pasando por alto con desdén, los intermediarios religiosos explotadores. Desafiaron las divisiones de género y de clase, miraron al planeta con asombro, como una manifestación del Todopoderoso. El Consejo de las Artes de Lahore rechazó el guión, alegando que no era una obra de teatro sino simplemente una biografía. Sin embargo, cuando la obra se presentó en un lugar alternativo: el Instituto Goethe. La audiencia vio, entendió y apreció el simbolismo en la vida y la poesía del poeta del pueblo. Se identificaron completamente con su vida y su tiempo y observaron los paralelos con sus propias vidas y su tiempo.

Un nuevo tipo de teatro nació ese día, en 2001. Música devocional Qawwali [5], baile sufí Dhamal [6] y la inspiradora poesía recitativa, e incluso el canto meditativo de Zikir [7], se convirtieron en parte de la obra. Un grupo de Sikhs [ 8], que estaba en la ciudad para asistir a una conferencia de Punjabi y vieron la obra, luego invadieron el escenario, abrazando, llorando y besando a los actores, al final. Compartían el escenario por primera vez con Punjabis musulmanes después de la separación con la India en 1947 [9], que desembocó en la división de Punjab en líneas comunales. Bulleh Shah había sido tan querido para ellos como lo era para los Punjabis musulmanes porque los sufíes trascienden las divisiones religiosas o comunitarias.

Este estreno memorable fue seguido por la odisea india de Bulleh Shah. Comenzando con un recorrido pionero de la parte india del Punjab, 'Bulha' se realizó a lo largo y ancho de la India, incluso en tiempos de tensiones más graves entre los dos países y en lugares donde el público no sabía una sola palabra de Punjabi, pero amaba cada momento de la obra. Mientras las puertas para el diálogo político y la diplomacia se cerraban una por una, las puertas de las salas de teatro y de los corazones del público indio, permanecieron abiertas.

Durante la gira de Ajoka en el Punjab Indio en 2004, después de una actuación muy bien recibida ante una audiencia rural de miles de personas al final de una representación de la obra de teatro sobre el poeta sufí Bulleh Shah, un anciano, acompañado por un niño, se acercó hasta el actor que había interpretado el papel del gran sufí. El viejo llorando dijo: “Mi nieto no se encuentra bien, ¿podrías por favor soplarle con una bendición? sé que se recuperará, si lo hace”. El actor se sorprendió y contesto: “Babaji [10]. No soy Bulleh Shah, solo soy un actor que interpreta el papel”. Sugerimos al actor que le concediera al anciano su deseo. El actor lanzó una bendición sobre el joven. El viejo estaba satisfecho y dijo: “Hijo, no eres un actor, eres una reencarnación de Bulleh Shah, su avatar [11]“. De repente, se nos ocurrió un concepto completamente nuevo de actuación, de teatro, donde el actor se convierte en la reencarnación del personaje que él o ella están representando.

En los 18 años de gira con 'Bulha', hemos notado una respuesta similar de una aparentemente no iniciada audiencia, para quien la actuación no es solo una experiencia entretenida o intelectualmente estimulante sino un encuentro espiritual profundamente conmovedor. De hecho, el actor que interpretaba el papel del maestro Sufi Bulleh Shah estaba tan anímicamente influenciado por la experiencia, que él mismo se convirtió en poeta sufí y desde entonces ha publicado dos colecciones de poemas. Los actores han expreasdo que cuando comienza el espectáculo, sienten que el espíritu de Bulleh Shah está entre ellos y el escenario parece haber sido elevado a un plano superior. Un erudito indio, al escribir sobre la obra, le dio el título: “Cuando el teatro se convierte en un Santuario”.

Soy una persona laica y mi interés en el sufismo es principalmente cultural. Estoy más interesado en los aspectos artísticos y performativos de los poetas sufíes punjabíes, pero mi audiencia, que puede no ser extremista o intolerante, tiene sinceras creencias religiosas. Explorar historias como la de Bulleh Shah, y hay muchas otras en todas las culturas, puede convertirse en un puente entre nosotros, los creadores de teatro y una desconocida pero entusiasta audiencia. Juntos podemos descubrir las dimensiones espirituales del teatro y construir puentes entre el pasado y el presente, llevando a un futuro que es el destino de todas las comunidades; creyentes y no creyentes, actores y ancianos, y sus nietos.

La razón por la que estoy compartiendo la historia de Bulleh Shah y nuestra exploración de una especie de teatro sufí es que mientras actuamos en el escenario, a veces nos dejamos llevar por nuestra filosofía del teatro, nuestro papel como abanderados del cambio social y al hacerlo, estamos dejando atrás a una gran parte de las masas. En nuestro compromiso con los desafíos del presente, nos privamos de las posibilidades de una experiencia espiritual profundamente conmovedora que el teatro puede proporcionar. En el mundo de hoy donde el sectarismo, el odio y la violencia están en aumento una vez más, las naciones parecen enfrentarse unas a otras, los creyentes luchan contra otros creyentes y las comunidades difunden su odio contra otras comunidades… y mientras tanto, los niños mueren de desnutrición, y las madres durante el parto debido a la falta de atención médica oportuna, y las ideologías de odio florecen. Nuestro planeta se está hundiendo cada vez más en una catástrofe climática y uno puede escuchar los cascos de los caballos de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis [12].

Necesitamos reponer nuestra fuerza espiritual; necesitamos luchar contra la apatía, el letargo, el pesimismo, la avaricia y el desprecio por el mundo en que vivimos, el planeta en el que vivimos. El teatro tiene un papel, un papel noble, el de energizar y movilizar a la humanidad para levantarse de su descenso al abismo. Puede elevar el escenario, el espacio de actuación, en algo sagrado. En el sur de Asia, los artistas tocan con reverencia el piso del escenario antes de pisarlo, una antigua tradición cuando lo espiritual y lo cultural estaban entrelazados. Es hora de recuperar esa relación simbiótica entre el artista y el público, el pasado y el futuro. Hacer teatro puede ser un acto sagrado y los actores pueden convertirse en los avatares de los roles que desempeñan. El teatro eleva el arte de actuar a un más alto plano espiritual. El teatro tiene el potencial de convertirse en un santuario y el santuario en un lugar de actuación”.

(Nadeem, 2020). Original en www.world-theatre-day.org/messageauthor. 

[1] Madeeha Gauhar (1956-2018): directora de teatro, actriz, feminista y fundadora de Ajoka Theater, Titular de un Master en el Teatro del Royal Holloway College, Londres y ganadora de la Medalla de Distinción del Gobierno Pakistán y Premio del Príncipe Claus de los Países Bajos.

[2] Teatro Ajoka: establecido en 1984. La palabra Ajoka significa “contemporáneo” en punjabi. Su repertorio incluye obras de teatro. sobre temas como la tolerancia religiosa, la paz, la violencia de género, y los derechos humanos.

[3] Sufismo: La tradición mística islámica, que busca encontrar la verdad del amor divino a través del personal directo. La experiencia de Dios se hizo popular debido a su predicación de la fraternidad universal y la oposición a la doctrina rígida. aplicación de las enseñanzas religiosas. La poesía sufí, representada principalmente en música, expresa la unión mística a través de Las metáforas del amor profano.

[4] Bulleh Shah (1680-1757): un influyente poeta sufí punjabí, que escribió sobre temas filosóficos complejos con un lenguaje simple, un fuerte crítico de la ortodoxia religiosa y la élite gobernante, expulsado de la ciudad de Kasur, acusado de herejía y a quien le fue negado su entierro en el cementerio de la ciudad. Popular entre los cantantes devocionales y populares. Admirado a pesar de la división religiosa

[5] Qawwali: Poesía sufí devocional, presentada por grupos de cantantes (Qawwals), realizada originalmente en los santuarios sufíes, llevando a los oyentes a un estado de éxtasis.

[6] Dhammal: Baile extático en los santuarios sufíes, generalmente en tambores.

[7] Zikir: Canto rítmico devocional que recitando oraciones busca lograr la iluminación espiritual.

[8] Sikhs: seguidores de la fe sikh, fundada en Punjab en el siglo XV por Guru Nanak.

[9] El estado musulmán de Pakistán fue tallado. El estado musulmán de Pakistán fue excavado en la India en 1947 en medio de una matanza comunitaria sin precedentes y una masiva migración de población.

[10] Babaji: Una expresión de respeto por un hombre mayor.

[11] Avatar: Reencarnación o manifestación en la Tierra de un maestro divino, según la cultura hindú.

[12] Los cuatro jinetes del Apocalipsis son descritos por Juan de Patmos en su Libro del Apocalipsis, el último libro de Nuevo Testamento. En la mayoría de las cuentas, los cuatro jinetes son vistos como símbolos de Conquista, Guerra, Hambruna y Muerte.

Texto tomado de: Noticias Clave
http://noticiasclave.net/es/noticia/mensaje-del-dia-mundial-del-teatro-del-2020.html
Fotos capturadas de Internet

Mensaje Día del Teatro 2019

"Antes de mi despertar en el teatro, mis maestros ya estaban allí. Habían construido sus casas y sus poéticas sobre los restos de sus propias vidas. Muchos de ellos no son conocidos o apenas se les recuerda: trabajaron desde el silencio, desde la humildad de sus salones de ensayo y de sus salas llenas de espectadores y, lentamente, tras años de trabajo y logros extraordinarios, fueron dejando su sitio y desparecieron. Cuando entendí que mi oficio y mi destino personal sería seguir sus pasos, entendí también que heredaba de ellos esa tradición desgarradora y única de vivir el presente sin otra expectativa que alcanzar la transparencia de un momento irrepetible. Un momento de encuentro con el otro en la oscuridad de un teatro, sin más protección que la verdad de un gesto, de una palabra reveladora.

Mi país teatral son esos momentos de encuentro con los espectadores que llegan noche a noche a nuestra sala, desde los rincones más disímiles de mi ciudad, para acompañarnos y compartir unas horas, unos minutos. Con esos momentos únicos construyo mi vida, dejo de ser yo, de sufrir por mí mismo y renazco y entiendo el significado del oficio de hacer teatro: vivir instantes de pura verdad efímera, donde sabemos que lo que decimos y hacemos, allí, bajo la luz de la escena, es cierto y refleja lo más profundo y lo más personal de nosotros. Mi país teatral, el mío y el de mis actores, es un país tejido por esos momentos donde dejamos atrás las máscaras, la retórica, el miedo a ser quienes somos, y nos damos las manos en la oscuridad.

La tradición del teatro es horizontal. No hay quien pueda afirmar que el teatro está en algún centro del mundo, en alguna ciudad o edificio privilegiado. El teatro, como yo lo he recibido, se extiende por una geografía invisible que mezcla las vidas de quienes lo hacen y la artesanía teatral en un mismo gesto unificador. Todos los maestros de teatro mueren con sus momentos de lucidez y de belleza irrepetibles, todos desaparecen del mismo modo sin dejar otra trascendencia que los ampare y los haga ilustres. Los maestros de teatro lo saben, no vale ningún reconocimiento ante esta certeza que es la raíz de nuestro trabajo: crear momentos de verdad, de ambigüedad, de fuerza, de libertad en la mayor de las precariedades. No sobrevivirán de ellos sino datos o registros de sus trabajos en videos y fotos que recogerán solo una pálida idea de lo que hicieron. Pero siempre faltará en esos registros la respuesta silenciosa del público que entiende en un instante que lo que allí pasa no puede ser traducido ni encontrado fuera, que la verdad que allí comparte es una experiencia de vida, por segundos más diáfana que la vida misma.

Cuando entendí que el teatro era un país en sí mismo, un gran territorio que abarca el mundo entero, nació en mí una decisión que también es una libertad: no tienes que alejarte ni moverte de donde te encuentras, no tienes que correr ni desplazarte. Allí donde existes está el público. Allí están los compañeros que necesitas a tu lado. Allá, fuera de tu casa, tienes toda la realidad diaria, opaca e impenetrable. Trabajas entonces desde esa inmovilidad aparente para construir el mayor de los viajes, para repetir la Odisea, el viaje de los argonautas: eres un viajero inmóvil que no para de acelerar la densidad y la rigidez de tu mundo real. Tu viaje es hacia el instante, hacia el momento, hacia el encuentro irrepetible frente a tus semejantes. Tu viaje es hacia ellos, hacia su corazón, hacia su subjetividad. Viajas por dentro de ellos, de sus emociones, de sus recuerdos que despiertas y movilizas. Tu viaje es vertiginoso y nadie puede medirlo ni callarlo. Tampoco nadie lo podrá reconocer en su justa medida, es un viaje a través del imaginario de tu gente, una semilla que se siembra en la más remota de las tierras: la conciencia cívica, ética y humana de tus espectadores. Por ello, no me muevo, continúo en mi casa, entre mis allegados, en aparente quietud, trabajando día y noche, porque tengo el secreto de la velocidad".

Carlos Celdrán (Cuba)

El director cubano Carlos Celdrán, ha sido seleccionado para ofrecer el Mensaje Internacional por el Día Mundial del Teatro 2019. Celdrán dramaturgo, director teatral y pedagogo nació en  La Habana en el  1963. Es director artístico y general de Argos Teatro, grupo que fundó en 1997. Cursó estudios de Dramaturgia en el Instituto Superior de Arte. En 1986, se incorporó al grupo Teatro Buendía en el que trabajó como asesor dramático, asistente de dirección y director artístico. Es miembro permanente del profesorado del Instituto Superior de Arte de Cuba. 

Esta es la primera vez que a un cubano se le concede el alto privilegio de ofrecer el discurso que celebra esta fecha anualmente desde 1961 y que se considera de gran tradición para el mundo del teatro.

Noche de Luna

Luna,

que iluminas la noche de San Juan,

que abrillantas los guijarros del camino,

las piedras de la fuente de la plaza,

y el viejo campanario

¡Por favor!

Escóndete un ratito detrás de aquella nube,

deja un trozo de sombra al final de sendero,

allí, junto al  laurel.

Mira que lo que tengo que decirle a mi moza,

se oye mejor a oscuras.

¡Luna!

¿Qué haces ahí acostada detrás de aquella nube?

¡Levántate!

¡Enciéndete de prisa!

¿No ves que se nos cuela en grandes fardos negros,

la muerte blanca, allá por la escollera?

Pídele prestados al sol

alguno de sus rayos,

Que en todo el ancho mundo

no haya  un rincón en sombra

donde encuentren refugio,

los  mercaderes de la muerte blanca

¡Abre tus cuchillos, luna!

¡Acaba con la noche!

¡Échala de la playa!

Luna de cobre,

Parapetada tras el vientre seco de la  loma

No salgas todavía.

Espera

Deja reinar, un poco más, la oscuridad en la playa

Ellos llegan cansados,

ansiosos, asustados

Concédeles  una tregua,

dales tiempo.

para que puedan perderse por los recovecos del mundo

y luchar por el sueño imposible que los trajo hasta aquí,

por el que han aceptado pagar tan alto precio.

A veces el más alto.

La vida.

Pilar Galindo Salmerón

¡Gracias, Pilar, por permitirme publicar tu poema!
(Pilar es una compañera del taller literario "Tallado de papel".)

Kahlúa, el perro que me encontró

Cuando perdí a Lorco, no pensé que podría querer a otro perro igual… o aún más. 

Lorc era la compañía de mi tía abuela, un can lanudo, negro y sato, hijo de otro animalito
recogido en casa, como tantos, a quien bautizamos Lorca. Criados en el ambiente
teatral, a nadie le extrañaba que todas nuestras mascotas llevaran nombres similares.
Así pasaron por nuestras vidas Shakespeare, Yocasta, Medea, Edipo (un gatito ciego),
Segismundo, Macbeth, Hamlet, Romeo y Julieta.

El asunto es que Lorca parió a Lorco y se lo regalamos a mi tía que, para ese momento,
vivía sola. Cuando empecé mis estudios universitarios me hospedé en su casa y Lorco me adoptó.
Iba conmigo a todos lados, a la tienda, a los cursos, a caminar por el barrio, hasta dormía en mi
cama, tanto compartimos que mi tía ya lo consideraba mío. Con el tiempo, me mudé a un
apartamento cercano y Lorco, sin despedirse de nadie, se presentó en mi puerta. A veces,
le remordía la conciencia y se escapaba a visitar a mi tía, demostrando su alma noble y gitana.
Siempre se vio tan seguro de su camino que no me percaté de que se estaba poniendo viejo y
sus sentidos ya no respondían igual. Un día no vio ni escuchó un carro que transitaba a toda
velocidad y se fue a morar en mis recuerdos. Me enojé tanto conmigo, con la gente,  con mi suerte,
me juré que jamás volvería a amar a otro perro, no quería saber más de mascotas; sin embargo,
la vida que me lo arrebataba me regalaría a Kahlúa.

Trabajaba entonces como libretista en un programa de televisión  matutino. Una de esas
mañanas, presentaron un vídeo del rescate, desde una cueva subterránea, de un perro adulto de
padre pitbull y madre boxer.  Al parecer, era uno de esos animales usados como chatas para
entrenar canes de pelea. El pobre ya no le era útil a sus dueños y fue abandonado a su suerte,
prácticamente enterrado en vida. ¿Quién sabe cómo lo habían obtenido? ¿Qué tipo de vida le
dieron? ¡Cuánto sufrimiento innecesario! ¡Y nos atrevemos a llamarles animales! La animadora
del programa conocía mi tristeza y, con el programa transmitiendo en vivo, me preguntó si lo quería.
Sin pensarlo, casi por compromiso, dije sí.

Una semana después, supe haber hecho lo correcto.  Aquellos ojos tristes se encontraron con
los míos y ya nos reconocimos como amigos.  No era joven, estaba flaco, sucio,
el maltrato era visible, tenía sus colmillos modificados para morder , una cicatriz grande en el
vientre y otras más chicas en el cuerpo, supongo huellas  de luchas con otros perros.
¿Cómo lo llamarás? me preguntaron. Café, contesté. Sentí un silencio de rechazo; conociéndome,
esperaban algo especial... No, no, Kahlúa. Esta vez oí risas de aprobación. Sí, Kahlúa.  
Mejor evitar los nombres de héroes trágicos, tan comunes en mi familia. Ya Kahlúa era un
sobreviviente. Quizás así podría evitarle el destino fatal que lo amenazaba.

Con cuidados extremos y una sobredosis de cariño, Kahlúa dejó de ser el perro temible
que sospechamos podría ser y se convirtió en uno hogareño y tranquilo. Mis hijas jugaban con él

sin miedo alguno, ¡hasta los gatos abusaban de su paciencia!  Traté, por todos los medios, de que
cambiara la terrible opinión que tendría de los humanos, muy merecida por cierto.
Creo que lo logré. Gané un nuevo compañero de aventuras, un amigo sencillo y fiel,
un ejemplo de tesón y valentía.

El mes pasado Kahlúa desapareció Desde el interior de mi casa oí una voz que lo llamaba.
"Ven perrito, ven".  En lo que me vestí y salí, una mujer lo montaba en su auto y se lo llevaba.
Lo estuve buscando por todas partes, pasé su foto por internet, formé grupos de búsqueda física y
virtual.  Empecé a recibir avisos de gente que decían haberlo visto. Los seguí todos, siempre me
dio la impresión de llegar varios minutos tarde. “Estaba caminando hace unos días por la plaza”.
“Le dimos comida anoche a uno igual”. “Por aquí andaba ayer”.  “Esta mañana le di agua en ese
cacharro”. Allí todavía estaba el envase pero ni rastro de él. Caminamos por semanas el pueblo
de arriba abajo, recorrimos todas las rutas circundantes. Nada. Mi niña mayor cantaba a gritos:
“Kahlúa, Kahlúa, vuelve a tu casa siguiendo mi voz” con la ilusión de verlo salir de cualquier
esquina. Sin resultado. Todos los días terminaban en un llanto sin esperanza.

Una mañana me avisaron. “Tu perro está en la avenida...atropellado”. Salí corriendo.
Era cierto. Vi su piel cobriza, sucia y maloliente, llevaba horas sin vida, ya hinchado, abierta
la cicatriz del vientre, una horripilante imagen que desearía nunca haber presenciado. El espanto
y las lágrimas no me permitieron mirarlo. No toleré verlo putrefacto, no era justo que muriera
como un desconocido, Kahlúa era un guerrero, era digno de todos los honores. Lo tapé con un
paño y  fui por herramientas que me permitieran enterrarlo. "Espérame, compañero, volveré por ti".

Regresé a casa. Necesitaba calmarme.  Apenas si pude entrar, las rodillas me fallaron y
me derrumbé. Allí, en el patio, sus juguetes, su frazada, su bola, su plato.  El mundo daba vueltas,
quería encontrar a Kahlúa, era lo que más deseaba en el mundo, pero no así, no así. Sentí en ese
momento un fuerte escalofrío, una piel conocida rozaba la mía, un empujón me tiró al suelo y
una lengua intentó secar mis lágrimas. No sé cómo pero allí estaba Kahlúa, lamiendo mi cara e
intentando que reaccionara. Quedé estupefacto. ¿Cómo era posible? Lo acababa de dejar tapado
al borde de la avenida. ¿Qué perro lloré entonces si aquí estaba el mío, vivo? Se postró a mi lado,
venía, no sé de dónde, muy cansado. Le di agua. Bebió con calma. Le ofrecí comida, la probó
sin entusiasmo Era más su cansancio que su hambre y sed. Se acomodó en mi regazo y se durmió.
¿Dónde había estado? ¿Cómo encontró el camino de regreso? ¿Lo trajo alguien? ¿Por qué?  
No lo supe en aquel momento, no lo sé aún y creo que jamás lo sabré.

Pienso ahora en aquel perro solitario y vagabundo a quien nadie buscó o extrañó.
De alguna manera, pude despedirlo y agradecerle su paso por la vida.  Era él a quien seguí todo
el tiempo, el que me dejó pistas para que no perdiera la fe, quién provocó mi llanto desesperado
pidiendo en secreto un milagro.  Y me lo concedió. Como Lorco, fue Kahlúa quien me encontró.

Kahlúa…no sé cómo regresaste a tu Itaca pero lo lograste. ¡Tal vez debí llamarte Ulises!

Siluz

Basado en una historia real

Mayo 2018

El día en que se apagó el sol

“Otros pueblos tienen santos,

los griegos tienen sabios.”

F. Nietzsche

Astiages ascendió al Monte Parnaso por la Vía Sacra.  Era requisito purificarse en alguno de los manantiales que brotan de las rocas.  Leyó la inscripción sobre la fuente de Castalia:  “Al buen peregrino le basta una gota, al malo ni el océano podría lavar su mancha.”  Tranquilo y seguro de sí mismo, se bañó en las aguas puras.  Su misión: consultar al oráculo de Delfos, famoso por sus predicciones tan ambiguas como certeras.  No defraudaría a su padre.

Tras el ritual de purificación, la pitonisa fue vestida de gala y colocada en un trípode en la profundidad del santuario.  La emanación de gases provenientes de una grieta en el suelo la sumergía en un  profundo trance.  De los labios de la sibila saldría  la voz de Apolo esclareciendo cuestiones humanas.  Era una mujer joven, virgen, escogida para ser instrumento divino y residir por siempre en el santuario.

Estaba próximo el día siete, fecha en que se celebraba el nacimiento del dios.  Los consultantes ofrecieron sobre un altar los pasteles requeridos, luego salpicaron con agua fría cabras y ovejas.   Solo aquellos animales que reaccionaran serían aceptados para el sacrificio.  Era la señal necesaria, el permiso para formular una pregunta.  La cabra que ofreció Astiages tembló. 

“Ciaxares, rey de los medos,  ha dispuesto separar los lanceros, arqueros y jinetes.  ¿Conseguirá con esta nueva formación dominar a los lidios y controlar Anatolia? ¿Funcionará esta estrategia y podrá ganar la guerra?”

El sacerdote tomó la tabla escrita por el joven y se la llevó a la pitonisa.  Desde una distancia prudente Astiages observaba cada movimiento de la doncella.  A pesar de que no podía definir sus rasgos con claridad sí percibió su silueta hermosa y la mirada perdida de unos ojos que simulaban no verlo.  También pudo escuchar palabras sueltas y algunos balbuceos incoherentes que el profeta interpretó.

—Cuando la noche devore al sol los soldados, temerosos,  guardarán sus espadas.  Tras el día de la obscuridad total, reyes enemigos se convertirán en abuelos de los mismos niños y... firmarán  la alianza entre sus pueblos.

Misión cumplida. Llevaría este mensaje al rey. Para su padre era muy importante el vaticinio.  Desde que los medos derrotaron a los asirios y pactaron con los caldeos, su pueblo empezaba a verse como una nueva potencia.   Hasta su hermana, Amitis, había sido entregada en matrimonio al entonces príncipe Nabucodonosor. De nada sirvieron sus súplicas, Ciaxares sabía que era esta alianza la estocada final para el imperio sirio y su otrora ejército invencible.  Para expandir su reino hacia el oeste y el Egeo, ya solo le quedaba un obstáculo:  vencer a Alyattes, rey de los lidios.

Iba a ayudarlo a obtener esa importante victoria aunque con una nueva meta trazada:  regresar a Delfos, buscar a aquella muchacha entregada al servicio de Apolo, liberarla, devolverle la vida y la sonrisa y ¿por qué no? amarla.  Su soledad, congoja, entrega e inteligencia lo cautivaron.  No podría escoger a una reina mejor.

Seis años duró la guerra.  Unas batallas ganadas por los lidios, otras por los medos.    Y en cada una, Astiages no pudo olvidar la voz ni los ojos tristes de aquella pitonisa.  Tan pronto los reyes firmaran la alianza vaticinada, la buscaría.  Mas pasaba el tiempo y no se vislumbraba aún una solución. La esperanza de soltar las armas y volver por ella parecía cada vez más distante.

Un integrante del ejército lidio, Tales de Mileto, había hecho los cálculos precisos. Las creencias egipcias y su sabiduría matemática fueron su herramienta.  Lo predijo. Y ocurrió.  Corría el cuarto año de la  cuadragésima octava  Olimpiada. 170 después de la fundación de Roma, 585 antes de Cristo.  28 de mayo. El día en que la oscuridad abarcó el infinito, la luz abandonó la tierra  y rigió el caos sobre el orden celeste. El día del eclipse solar.  El día en que se apagó el sol.   Era una señal de los dioses.  ¿Estaría Apolo enfurecido por la intención de Astiages de rescatar a su servidora?

Los soldados soltaron sus espadas presos de terror.  Los reyes de ambos ejércitos decidieron pactar y surgió una alianza que parecía imposible minutos antes.  Los asesores reales consideraron que aún  faltaba un lazo permanente, algo que evitara que pudiera romperse esa coalición.    Una vez más estos hombres de guerra con el propósito de avalar la paz olvidan el amor.  Y se decretó la orden:  Astiages, hijo de Ciaxares, se casará con Aryenis, hija de Alyattes. Por la unificación de sus reinos.

Mientras allá en Delfos, una pitonisa sabe lo que nadie le ha dicho.  Sin alucinógenos, sin talismanes, sin rituales, predice su propio destino.  Servirá al dios del sol hasta el fin de sus días y callará lo que hubiera preferido ignorar.

—Imposible te será ahora volver por esta pitia, Astiages. Me abrigó tu mirada amorosa y podría haberte correspondido.  Pero presentí quién eras y quién serías.  Por eso oculté parte de la profecía:   “Cuando la noche devore al sol los soldados, temerosos,  guardarán sus espadas.  Tras el día de la obscuridad total, reyes enemigos se convertirán en abuelos de los mismos niños y sus hijos firmarán  la alianza entre sus pueblos antes de que sus biznietos los derroquen.”  Sus hijos, Astiages, sus hijos.  No son los reyes los que firmarán el pacto. Lo harán tú y ella. Jamás seremos tú y yo. Nuestros sinos están escritos y van por diferente camino.  No hay escapatoria.  Solo te queda obedecer, hijo de Ciaxares.  Pero cuídate de tu propia sangre que te llevará a la perdición.

Apolo ha hablado. 

Elsia Luz Cruz Torruellas

2007 - Historias del Oráculo

Herodoto de Halicarnaso, que vivió entre 485-420 a.C., escribió dos referencias al eclipse del año 585 a.C. En Historias, I: 74 leemos:

"Tuvo lugar una guerra entre los lidios y los medos durante cinco años, en los que muchas veces los medos vencieron a los lidios y muchas los lidios a los medos. Dentro de ella incluso llevaron a cabo una batalla de noche: a ellos, que proseguían en condiciones de igualdad la guerra, en el sexto año, iniciado el combate, les aconteció que, trabada la batalla, el día de repente se hizo noche. Tales de Mileto había predicho a los jonios que sucedería esta mutación del día, habiendo propuesto como término el año ese en el que ciertamente tuvo lugar el cambio. Y los lidios y los medos, cuando vieron que se hacía de noche en lugar de día, pusieron fin a la batalla y de manera especial se apresuraron también ambos a que se hiciera la paz entre ellos. Y quienes los reconciliaron fueron estos: Siénesis, cilicio, y Labineto, babilonio. Éstos fueron los que se esforzaron por que se produjera la alianza entre ellos, e hicieron un intercambio matrimonial: en efecto, decidieron que Alyattes entregara a su hija Aryenis a Astiages, el hijo de Ciaxares; pues sin un lazo fuerte unos tratados firmes no pueden mantenerse. Y, en cuanto a los pactos, hacen esos pueblos lo que los helenos y, además de esto, una vez que se cortan los brazos a nivel de la piel, chupan mutuamente la sangre" 

Tomado de: http://www.astrosafor.net/Huygens/2005/56/Eclipse-585.htm

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2017, por Isabelle Huppert

Por Isabelle Huppert - Domingo, 26 de Marzo de 2017 - Actualizado a las 06:08h.

Así que, aquí estamos una vez más. Reunidos de nuevo en la primavera, 55 años desde nuestra reunión inaugural, para celebrar el Día Mundial del Teatro. Sólo un día, 24 horas, está dedicado a celebrar el teatro en todo el mundo. Y aquí estamos en París, la principal ciudad del mundo para atraer a grupos teatrales internacionales, para venerar el arte del teatro.

París es una de las ciudades del mundo, apta para contener las tradiciones del teatro en un día de celebración. Desde aquí en la capital de Francia podemos transportarnos a Japón experimentando el teatro Noh y Bunraku, trazar una línea desde aquí a pensamientos y expresiones tan diversas como la Ópera de Pekín y Kathakali. El escenario nos permite permanecer entre Grecia y Escandinavia mientras nos envolvemos en Esquilo e Ibsen, Sófocles y Strindberg. Nos permite volar entre Gran Bretaña e Italia mientras reverberamos entre Sarah Kane y Prinadello. Dentro de estas veinticuatro horas podemos ser llevados de Francia a Rusia, de Racine y Moliere a Chejov;incluso podemos cruzar el Atlántico como un rayo de inspiración para servir en un Campus en California, atrayendo a un joven estudiante allí para reinventar y hacer su nombre en el teatro.

De hecho, el teatro tiene una vida tan próspera que desafía el espacio y el tiempo. Sus piezas más contemporáneas se nutren de los logros de los siglos pasados, e incluso los repertorios más clásicos se vuelven modernos y vitales cada vez que se juegan de nuevo. El teatro renace siempre de sus cenizas, derramando sólo sus convenciones anteriores en sus nuevas formas: así es como se mantiene vivo.

El Día Mundial del Teatro entonces, obviamente, no es un día ordinario para ser integrado como un día más. Nos da acceso a un inmenso espacio-tiempo continuo a través de la pura majestad del canon global. Para permitirme la capacidad de conceptualizar esto, permítanme citar a un dramaturgo francés, tan brillante como discreto, Jean Tardieu: Al pensar en el espacio, Tardieu dice que es sensato preguntar “¿cuál es el camino más largo de uno a otro?”... Para el tiempo, sugiere “medir en décimas de segundo el tiempo que tarda en pronunciar la palabra eternidad”... Para el espacio-tiempo, sin embargo, dice: “antes de que te duermas, pon tu mente sobre dos puntos del espacio, y calcula el tiempo que tomas, en un sueño, ir de uno a otro”. Es la frase en un sueño que siempre ha pegado conmigo.

Parece que Tardieu y Bob Wils se conocieron. También podemos resumir la singularidad temporal del Día Mundial del Teatro citando las palabras de Samuel Beckett, que hace que el personaje Winnie diga, en su estilo expedito: “Oh, qué hermoso día habrá sido”. Al pensar en este mensaje, que me siento honrada de haber sido invitada a escribir, recordé todos los sueños de todas estas escenas. Como tal, es justo decir que no vine sola a esta sala de la UNESCO. Cada personaje que he tocado está aquí conmigo, papeles que parecen salir cuando cae el telón, pero que han tallado una vida subterránea dentro de mí, esperando para ayudar o destruir los papeles que siguen: Fedra, Araminte, Orlando, Hedda Gabbler, Medea, Merteuil, Blanche DuBois .... También me complemento con ellos como estoy ante ustedes hoy son todos los personajes que amé y aplaudí como espectadora. Y así es, por lo tanto, que yo pertenezco al mundo.

Soy griega, africana, siria, veneciana, rusa, brasileña, persa, romana, japonesa, una neoyorquina, un marsellés, un filipino, un argentino, un noruego, un coreano, un alemán, un austriaco, un inglés. Del conjunto personal que existe dentro de mí. Porque es aquí, en el escenario y en el teatro, donde encontramos la verdadera globalización.

Laurence Olivier anunció en el Día Mundial del Teatro en 1964 que, después de más de un siglo de lucha, se acaba de crear un Teatro Nacional en el Reino Unido, al que inmediatamente quiso transformarse en un teatro internacional, al menos en términos de su repertorio. Sabía muy bien que Shakespeare pertenecía al mundo.

Al investigar la escritura de este mensaje, me alegró saber que el mensaje inaugural del Día Mundial del Teatro de 1962 fue confiado a Jean Cocteau, un candidato apropiado debido a su autoría del libro Around the World Again in 80 Days.Esto me hizo darme cuenta de que he ido por el mundo de manera diferente. Lo hice en 80 programas o en 80 películas. Incluyo películas en esto como sin diferenciar entre hacer teatro y cine, lo que me sorprende incluso cada vez que lo digo, pero es cierto, así es, no veo diferencia entre los dos. Quien habla aquí no soy yo, no soy actriz, soy sólo una de las muchas personas que utiliza el Teatro como un conducto para existir, y es mi deber ser receptiva a esto, o, en otras palabras, no hacer que el teatro exista;es más bien gracias al teatro que existimos. El teatro es muy fuerte. Resiste y sobrevive a todo, guerras, censores, penuria.

Basta con decir que “el escenario es una escena desnuda de un tiempo indeterminado”, todo lo que necesita es un actor. O una actriz. ¿Qué van a hacer? ¿Qué dirán ellos? ¿Hablarán? El público espera, lo sabrá, porque sin el público no hay teatro, nunca tenemos que olvidar esto. Una sola persona es una audiencia. ¡Pero esperemos que no haya demasiados asientos vacíos!

Las producciones de Ionesco están siempre llenas, y él representa este valor artístico franco y hermoso teniendo, al final de una de sus obras, una vieja señora que dice: “Sí, sí, muere en plena gloria. Vamos a morir para entrar en la leyenda ... al menos tendremos nuestra calle ...”.

El Día Mundial del Teatro existe desde hace 55 años. En 55 años, soy la octava mujer en ser invitada a pronunciar un mensaje -si usted puede llamar a esto un “mensaje”- . Mis predecesores (oh, cómo se impone el macho de la especie) hablaron del teatro de la imaginación, la libertad y la originalidad para evocar la belleza, el multiculturalismo y plantear preguntas sin respuesta.

En 2013, hace apenas cuatro años, Dario Fo dijo: “La única solución a la crisis radica en la esperanza de la gran caza de brujas contra nosotros, especialmente contra los jóvenes que quieren aprender el arte del teatro: así en una nueva diáspora, surgirán actores que indudablemente extraerán de esta limitación beneficios inimaginables al encontrar una nueva representación”. Beneficios inimaginables -suena como una fórmula agradable, digna de ser incluida en cualquier retórica política, ¿no les parece?-.

Como estoy en París, poco antes de una elección presidencial, quisiera sugerir que aquellos que aparentemente anhelan gobernarnos deben ser conscientes de los beneficios inimaginables que trae el teatro.

El teatro para mí representa el otro y el diálogo con el otro, y es la ausencia del odio.

«Amistad entre los pueblos»: no conozco demasiado lo que esto significa, sino que creo en la comunidad, en la amistad entre espectadores y actores, en la unión duradera entre todos los pueblos que el teatro reúne -traductores, educadores, artistas escénicos, académicos, profesionales y audiencias-. El teatro nos protege;nos acoge ... Creo que el teatro nos ama ... tanto como nos gusta ...

Recuerdo a un antiguo director de escena con el que yo trabajé, que antes de levantar el telón de la noche gritaba con firmeza: “¡Hagan sitio al teatro!” Y estas serán mis últimas palabras esta noche.

¡Hagan sitio al Teatro!

Gracias.

Isabelle Huppert

Se le encomendó a la actriz francesa Isabelle Huppert dar el mensaje oficial del Día Mundial del Teatro 2017. La protagonista de Elle es la octava mujer que lo ofrece en sus 55 años de historia, como ella misma recuerda en su misiva. Aunque ha alcanzado la fama internacional gracias a su trabajo en el cine, Isabelle Huppert tiene una veintena de obras de teatro en su haber.  Medea, Juana de Arco, Orlando o Hedda Gabbler son algunos de sus papeles más aplaudidos sobre las tablas. Nacida en París en 1953, Huppert se subió por primera vez al escenario del Teatro Odeón a los veinte años y por última vez el año pasado con la obra Fedras. Para ella, "nosotros no hacemos que el teatro exista. Es gracias al teatro que nosotros existimos".  (datos tomados de: http://www.eldiario.es/cultura/Isabelle-Huppert-resistiendo-Dia-Mundial_0_626437439.html) 

Diez años escribiendo en voz alta

Lo escribo y me parece imposible. ¡Diez años!   Fue el 25 de enero de 2007 cuando me presenté en la primera entrada de este blog: Bienvenido a leer lo que escribo en voz alta.  
"Soy puertorriqueña. Vivo en una isla latinoamericana y caribeña. Una isla, unida al resto de esta América hispana, que como toda ella, quiere ser libre. Una isla, la menor de las Antillas Mayores, que habla y piensa en español, que ha sufrido más de 500 años de coloniaje, que lucha por su identidad y su cultura. Borikén, Borinquen, Puerto Rico. Soy boricua".

Al leer los comentarios de esa primera entrada de introducción y a la que le sigue Iguazú, Agua grande, publicada ese mismo día, me sorprende ver seis lectores que todavía me siguen comentando, ya sea aquí o a través de la página hermana en facebook: Rocío, Hek, Claudia, Hilda, mi hija Maritza y Sandra, mi hermana.  ¡Gracias! Ellos, junto con Ivonne y Olga, excelentes blogueras, han sido mis lectores más fieles y consecuentes.  Gracias por este intercambio de ideas, por su constante presencia, por dejar huella.

Un año después escribía:  "Ese día abrí la puerta hacia un mundo nuevo. Una de esas puertas que luego se hace imposible cerrar".  No me imaginaba entonces cuan ciertas eran esas palabras. Van diez años y, aunque con menos frecuencia, las puertas continúan abiertas. 

Me propuse escoger las entradas más significativas por años y se me hizo muy difícil. Hay entradas que los son para mí pero apenas fueron leídas o comentadas, Hay otras que me parecieron triviales y sin embargo, fueron más aceptadas. Algunas salieron casi sin pensar, otras requirieron trabajo investigativo. Unas me tomaron poco tiempo, otras días. como esta, la primera del 2017. Mientras voy preparando este resumen, encuentro muchas entradas que me parecen desconocidas, otras las recuerdo como si las acabara de escribir, unas han sido compartidas, otras cayeron en el olvido.    

¿Ama de casa, vos? - donde relato mis primeras experiencias de esta boricua como ama de casa en Argentina
El día señalado - versión libre de los sucesos del Cerro Maravilla, como homenaje a los dos muchachos asesinados, Arnaldo Darío Rosado y Carlos Soto Arriví
Mi Roosevelt viejo - recuerdos del pequeño mundo donde me crié
Diez días en tierra lejana - historia de un amor otoñal
Marejada - interpretando los embates del mar
Serrat y yo - un amor puro y eterno
Niños infinitos - la más dolorosa historia, el daño causado por los adultos a los más indefensos e inocentes
Mi herencia - recordando a mi mami
Un cuento para Urayoán - historia para mi nieto motivada por su nombre
La Borinqueña - sobre nuestro himno nacional
Precioso pero no es mío - historias que se corren por Internet con autor equivocado
Señora de las seis décadas - un recuento de estas seis décadas vividas - enlazando hilos de una misma historia
Recordándote, querida titi - en memoria de mi querida titi Lydia
Dejé mi piel en Isla de Cabras - cuento dedicado a mi abuelita Esperanza, quien vivió allí sus primeros seis años.
Nombres inmortalizados por un poeta - nombres que se han hecho eternos por la poesía
Gracias, Vega Baja - por el reconocimiento que me hicieron con motivo del día del teatro
Mi mejor reportaje - un cuento a diez años del huracán Katrina

Las entradas más leídas según las estadísticas:
Día del Maestro - celebración en distintos países
Tener 60 años - discurso de la Dra. Mirta Nuñez  en Colombia con el que muchos baby boomers nos identificaremos
A la sombra de Simón Bolívar: Manuela Sánz - parte de la serie "A la sombra de ellos" que incluye además a las parejas: Atahualpa y Nenette, Dalí y Gala, San Martín y Remedios, Freud y Martha, Corretjer y Consuelo, Juan Ramón y Zenobia, Gibrán y Mary, St. Exupéry y Consuelo.
Feliz día de las madres y Un ramo de canciones para mamá
La revolución nacionalista de 1950 - recuento de ese momento histórico
Verdades amargas - sobre el poema del hondureño Ramón Ortega, "el poeta olvidado"
Maestros del sarcasmo - frases  famosas, quizás hirientes pero no por eso menos ingeniosas

Son diez años, en los que he conocido mucha gente, compartido mucho. Diez años que me han dado un vehículo de expresión, tan necesario para que no se acumulen los pensamientos y las ideas en el alma. Diez cortos y largos años. ¡Una década  escribiendo en voz alta!

¡Gracias!

Los quiere siempre,

Siluz